CVT – Každoročné udeľovanie najvyššieho ocenenia v oblasti vedy a techniky.
Rozsah projektu: vizualizácie, pôdorysné a dispozičné riešenia, návrh a spracovanie 3D priestorových prvkov scény.
Event je navrhnutý ako reprezentatívny galavečer, v ktorom sa priestor a scéna stávajú pokračovaním brandu podujatia. Architektúra eventu nevytvára len kulisu, ale prenáša vizuálnu identitu do trojrozmerného prostredia.
Scéna vychádza zo symbolu logotypu, ktorý je transformovaný do série 3D priestorových prvkov s presnými výrezmi. Prvky fungujú ako modulárny stavebný systém – je možné ich vrstviť a skladať na seba, čím vzniká scénická architektúra až do výšky približne 3-4 m. Výrezy z logotypu vytvárajú perforácie, ktoré sú umocnené svetlom a generujú charakteristický vizuálny rytmus; svetelné akcenty zároveň zvýrazňujú geometriu tvarov a dodávajú priestoru technologický, no elegantný charakter. Rovnaký princíp je aplikovaný aj mimo hlavnej scény: z prvkov sú vyskladané steny aj zákulisné priestory, čím identita vstupuje do architektúry celého eventu.
Vyrezané segmenty z prvkov scénografie sú ďalej využité ako drobné dekorácie na stoloch – v kompozícii pripomínajúcej abstrahovanú pyramídu – s jemným podsvietením, ktoré vizuálne prepája javisko a publikum. Rytmus logotypu sa premieta aj do osvetlenia, napríklad v líniách svietidiel nad cateringom. Scéna tak funguje ako priestorový systém, ktorý je čitateľný z diaľky ako symbol a zblízka ako detail.
CVT – Annual ceremony presenting the highest award in science and technology.
Scope: visualizations, floor plans & layout solutions, design and production of the stage brand elements.
The event is designed as a representative gala where the space and stage become a direct extension of the brand. Rather than a backdrop, the scenography translates the visual identity into a three-dimensional environment.
The stage is derived from the logo symbol, transformed into a series of 3D spatial elements with precise cut-outs. The elements operate as a modular building system—they can be stacked and layered, forming a stage architecture up to approximately 3-4 m high. The logo-based cut-outs create perforations amplified by light, producing a distinctive visual rhythm; lighting accents also underline the geometry and give the space a technological yet elegant character. The same principle extends beyond the main stage: the elements are used to build walls and backstage zones, bringing the identity into the overall event architecture.
Cut-out segments are further reused as subtle table objects—arranged in an abstract, pyramid-like composition—with soft backlighting that visually connects the stage and the audience. The logo rhythm is echoed in the lighting as well, for example in the linear fixtures above the catering. The result is a spatial system readable from afar as a symbol and up close as detail.
